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Museo
Sobre el museo
La Fundación es un ejemplo excepcional de transmisión del legado de los Fenosa.
En el museo integramos respetuosamente una museografía viva “de acupuntura” que permite ir modificando relaciones conceptuales y disposiciones espaciales. Para ello se están utilizando premisas de memoria histórica, gestión sostenible y reciclaje.
MISIÓN, VISIÓN Y VALORES
Investigar las obras de la colección, sus objetos, archivos, bases de datos y el centro de documentación especializado.
Profundizar en el conocimiento de la colección para servir de base a exposiciones, actividades y publicaciones.
Favorecer este estudio por parte de la comunidad de investigadores, colaborando con otros museos, universidades y centros de investigación en programas prestigiosos vinculados a sus fondos siendo su sede un lugar de creación, acogida y hospitalidad siguiendo la voluntad de los Fenosa.
La visión es ser un referente en el panorama cultural internacional y ocupar un lugar en el imaginario colectivo posicionando en él nuestro patrimonio.
Los valores: excelencia, inclusión, igualdad y compromiso con la sostenibilidad tanto del museo como de la repercusión medioambiental.
Historia
El museo, inaugurado el 12 de julio de 2002, está ubicado en un edificio del siglo XVI de estilo renacentista.
El edificio fue la casa-taller veraniega de Nicole Florensa y Apel·les Fenosa, quienes la adquirieron en el año 1958. Las dependencias de la Fundación Apel·les Fenosa conservan a la vez la colección permanente y las diferentes estancias donde los Fenosa pasaban sus veranos, las cuales se han mantenido intactas, así como su jardín interior.
El complejo cultural está constituido por un tramo de la antigua muralla, la torre del Corraló de Cal Cintet, el palacio renacentista con tres plantas y el jardín interior.
El edificio está catalogado como bien cultural de interés nacional (BCIN). Tiene forma de «L», destacando tanto sus dos fachadas exteriores de las calles Major y del Portal -dedicada a Maria Anna Guimerà-, como su vista desde el interior del jardín donde puede apreciarse el volumen de la torre.
Las colecciones incluyen una selección de las esculturas originales en barro, yeso y bronce, así como explicaciones del proceso de fundición de estas. También dispone de un jardín con esculturas de gran formato, algunas de las más destacadas del artista.
A finales de 2014, a los dos años de la muerte de su viuda, Nicole Florensa, y después de los trámites con las autoridades francesas, se recibió el legado del escultor, procedente de su residencia en París.
El legado se complementa con un fondo documental y fotográfico excepcional de artistas y escritores de los movimientos de las vanguardias del siglo xx, objetos y elementos de la memoria de la Guerra Civil española y del exilio de Francia, o de lugares como Japón.
La casa
El edificio fue construido durante el siglo xvi junto a uno de los portales que formaba parte del recinto amurallado de El Vendrell y es la edificación civil más antigua de la villa. A lo largo de su historia ha sido residencia de las diferentes sagas familiares propietarias de la casa señorial, pero también albergó funciones de notaría o de colegio en relación a los periodos vinculados a las biografías de sus notables habitantes.
Destacan también los “Años dorados” que comenzaron a partir de 1958, fecha de la adquisición formal de la casa por Apel·les Fenosa. Entonces el lugar se convirtió por más de 30 años en la casa de veraneo y el taller de los Fenosa Florensa.
1518-1773. LA FAMILIA NIN
Nombrado caballero, Bernat Nin Morató incorporó al arco del Portal el escudo de la familia Nin, el cual se ha conservado hasta el presente. En el año 1527 Bernat vende la casa a su hijo, Lluís Nin, quien levanta la torre del Portal tal como es ahora.
Es un palacio renacentista con decoraciones en relieves y la sala sobre el Portal se denominaba “Cámara de los patrones”, ya que en ella se hospedaban los capitanes de los barcos que hacían escala en la costa
A finales del siglo xvii Raimunda Nin se casa con Ramon Congost, notario público de Barcelona, activo entre 1668 y 1713, que deviene titular de la casa.
Tras la muerte de Ramon, Raimunda transfiere la propiedad a su hija Maria, y su hijo Josep, ciudadano honrado de Barcelona, interpone un pleito de propiedad.
Entre los años 1732-1739, mientras se desarrollan las obras de la nueva iglesia de El Vendrell, la casa hace funciones de iglesia.
En un capbreu de 1761 la casa aparece como propiedad en parte de Fèlix Serra y compartida como cuartel de caballería.
Gertrudis Serra Trillas contrajo matrimonio con el cónsul de Francia en Barcelona, Jean-Baptiste Aubert, quien deviene propietario de la casa entre 1773 i 1793.
Los esgrafiados de las fachadas del edificio datan del 1786 y recientemente han sido restaurados gracias a una subvención Feder, una subvención del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña y el Ayuntamiento de El Vendrell.
Los esgrafiados del siglo XVIII
Entre 1793 i 1957, el edificio pasa a ser propiedad de la familia Guimerà.
Heredado por Maria Anna Guimerà (1865-1953), maestra superior, dirigió en las dependencias de la casa el Colegio Ibérico, con enseñanza elemental y superior para niños y niñas, impartiendo clases de francés, catalán y música. En 1895 contrae matrimonio con el notario Emili Folch Andreu (1972-1949), también registrador de la propiedad, procurador y diputado. Una de sus tres hijas, Matilde, vende la casa a los Fenosa en 1958.
Toda una nueva etapa va a comenzar cuando el escultor Apel·les Fenosa y su esposa Nicole Florensa adquieren la propiedad.
Los artistas parisinos soñaban con la luz del Mediterráneo y aspiraban a tener una residencia de verano. Esta casa renovó la escultura de Fenosa, pero también su vida. Como la edificación era muy amplia y disponía de muchas habitaciones, la idea del matrimonio se basó en compatirla desde el primer instante con sus amigos. Los primeros invitados fueron Tristan Tzara (cofundador del dadaísmo), los ingleses Patience Gray y Irving Davis, los artistas japoneses que habían conocido a Fenosa en París (Ebihara, Kyoko Mizui o Key Sato) y también los rusos de Montparnasse (Robert Pikelny). Igualmente, amistades que trascenderían por años: Michel Cournot, Nella Bielski, Ursula Schroeder, Cécile Éluard (hija del poeta Paul Éluard y Gala Diakonova), la pianista Evelyne Dubourg o la galerista Henriette Gomes.
Poco a poco, los amigos empiezan a comprar casas para estar más cerca del escultor, como la familia de D´Albis (de las fábricas de porcelana de Limoges), el antropólogo Robert Jaulin, el anticuario librero Joan Gili, el escritor Joan Perucho, el notario Julio Lacambra, los grabadores Antoni Ollé Pinell o Jaume Pla.
Mas info: Portal Fenosa. Autor: Raimon Carrasco.
El Museo
Después de la adquisición de esta residencia histórica en 1958, el matrimonio Fenosa Florensa la restauraron gradualmente para destinarla a espacio de talleres y convertirla en un lugar de acogida para artistas e intelectuales internacionales. Apel·les Fenosa (1899-1988) produjo una relevante obra con centenares de esculturas de gran y pequeño formato, dibujos y grabados. Sus esculturas evolucionaron en varias etapas que van del figurativo a lo antropomórfico y derivan en una personal abstracción de cuerpos y relatos.
El museo, situado en la planta baja, presenta su colección permanente en un recorrido orgánico que se adapta a los formatos de conservación y análisis de contenidos.
Nuestra museografía es un I+D continuo basado en la sostenibilidad medioambiental y el respeto a la casa y a su historia.
Mantenemos las obras originales en barro y yeso dispuestas en salas contiguas tal como lo ideó la viuda de Fenosa, la artista Nicole Florensa (1925-2012).
La colección permanente se sitúa en tres salas -dos de las cuales corresponderían al acceso a la antigua torre del Corraló de Cal Cintet- que presentan las obras según el tamaño y la cronología. Las piezas monumentales de bronce se encuentran entre el pasillo y el jardín interior.
En las salas de exposiciones temporales se presentan casos de estudio y muestras temáticas, las cuales se complementan con diálogos más contemporáneos en espacios como el Cup.
Igualmente es posible descubrir desde el Mirador al jardín de esculturas, la Sala Gótica, la Capilla y el Porche Azul, utilizados por los artistas en sus estancias de verano entre París y El Vendrell.
Apel·les Fenosa
Nacido en Barcelona el año 1899, se instala en Francia desde 1920. Después de una breve estancia en Toulouse, llega a París en 1921. Su encuentro con Picasso resultará definitivo para su dedicación a la escultura. Él le animará y comprará obras, convirtiéndose en su primer y principal coleccionista. En 1924 realiza su primera exposición en París, prologada en el catálogo por el poeta Max Jacob, quien escribirá también el de la galería Zborowski cuatro años después.
El año 1929 Fenosa retorna a Barcelona con motivo de la organización de una exposición individual que tiene lugar en la Sala Parés. Vive con entusiasmo la proclamación de la República y con intensidad el desarrollo de la Guerra Civil.
Su labor de preservación del patrimonio artístico de Cataluña y Aragón en los primeros tiempos de la Guerra Civil contribuyó, entre otras, a la salvaguardia de las pinturas murales del monasterio de Sijena en 1936.
En el año 1939 decide exiliarse y se instala nuevamente en Francia.
En 1944 el Comité de Libération du Limousin le encarga una escultura conmemorativa de la masacre de los habitantes de Oradour-sur-Glane, en Francia. Fenosa realiza el Monument aux Martyrs d´Oradour-sur-Glane, instalado en Limoges desde 1981 y que será trasladado a su emplazamiento definitivo de Oradour-sur-Glane e inaugurado en 1999.
Desde 1946 Fenosa expone individual o colectivamente en París, Londres, Barcelona, Madrid, Praga, Nueva York, Tokio, Osaka, Casablanca, Carrara… Grandes escritores y poetas contemporáneos escriben prefacios de sus catálogos, como Paul Éluard, Jean Cocteau, Jules Supervielle, Josep Carner, Alexandre Cirici Pellicer, Francis Ponge, Pablo Neruda, Michel Cournot, Roger Caillois o Salvador Espriu.
Realiza esculturas de dimensiones reducidas, pero también de medidas monumentales como el Christ para la iglesia de Christ-Roi de Fribourg (1956-57), el Polyphème en Dole (1972), la Sphinx del frontón de la puerta del Consejo Constitucional de París (1973), el monumento A Pau Casals en Barcelona (1976-77), el relieve de Saint-Georges terrassant le dragon en París (1977), Orlando Furioso en Madrid y Montpellier (1971-73), Le Beau Temps pourchassant la Tempête , instalado el 1985 en Barcelona y en La Défense en París; el bajorelieve Ophélia, inspirado por Rimbaud, inaugurado en La Défense (1987).
En el año 1981, la UNESCO le encarga el galardón que libra anualmente del Premio de Educación por la Paz. Fenosa realiza L´Olivier, símbolo de la paz. En 1982 recibe la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña, seguida de la Légion d´Honneur en 1983, otorgada por el Ministerio de Cultura francés, y en 1987 la Medalla de Oro de la ciudad de Barcelona.
Importantes retrospectivas de su trayectoria tuvieron lugar en Madrid en 1979, en el Museo Rodin en 1980, y en Barcelona en 1983-84 en el Palacio de la Virreina y en 1999 en el Museo de Arte Moderno.
Muere en París el 25 de marzo de 1988.
BIO en PDF:
Centro de Investigación y Estudios Avanzados
El Centro de Investigación y Estudios Avanzados está dotado de las herramientas y los espacios necesarios para conservar y poner a disposición de la comunidad la colección documental, siempre con la idea de darle valor en el contexto de los procesos artísticos e históricos. Se trata de un servicio especializado para investigadores autónomos o en colaboración con otros centros.
Actualmente nos encontramos en fase de desarrollo de un programa de catalogación y digitalización, fundamentalmente de la correspondencia y de la hemeroteca.
La correspondencia se está registrando e inventariando y, con la colaboración del Servei de Conservació i Restauració de Béns Culturals de la Diputació de Tarragona, estableciendo parámetros de conservación preventiva.
El archivo fotográfico de Nicole Florensa, con fondos excepcionales registrados por autora entre los años 1949 a 1999, comenzará a ser catalogado a partir de septiembre de 2024 gracias a Ajuts per a l’inventari i la documentació dels béns culturals que integren els museus catalans 2024 de la Generalitat de Catalunya.
Jardín
El jardín, de unos 300 metros cuadrados, tiene el valor de su antigüedad y mantiene algunos de los elementos esenciales del mismo. Su contemplación desde la segunda planta, desde el Porche Azul, es uno de los principales alicientes de los visitantes.
En el jardín conviven en perfecta armonía limoneros o flores aromáticas con esculturas.
Una representación de las obras de gran formato, igualmente presente a escala monumental en diferentes ciudades europeas, integra un universo único fuera del tiempo.
Actualmente se está desarrollando un programa de adaptación del jardín a la crisis climática, bajo la denominación de “Distopía-utopía: el jardín como ejemplo de sostenibilidad y resiliencia”. (Ver actividades).
Curadoria del jardín 2026: Gabino Carballo (Natural Base Solutions)
OBRAS EN EL JARDIN
POLYPHÈME (1949)
En un episodio decisivo de La Odisea, Ulises deja ciego a Polifemo, reventándole su único ojo, debido a que el cíclope lo retiene prisionero en la cueva. Dotado de manos abiertas y desproporcionadas, Polifemo, a tientas, palpa la oveja dentro de cuyo pelaje se ha escondido Ulises para no ser descubierto.
TEMPÊTE POURCHASSÉE PAR LE BEAU TEMPS (1957)
Representa a una mujer que avanza arremolinada por los vientos que despeinan sus cabellos y hacen volar sus ropajes, girando el eje hacia el buen tiempo, sabiendo que, tarde o temprano, llegará la calma.
LE BEAU TEMPS POURCHASSANT LA TEMPÊTE (1978-1979)
Con este grupo monumental Fenosa cerrará el ciclo de “La victoria de la paz sobre la guerra”.
ORLANDO FURIOSO (1971-1972)
Para Fenosa, gran lector de Ariosto, Orlando es «un modelo de amor y fidelidad». Orlando busca a su amada Angélica y, loco de dolor por no ser correspondido, huye atravesando Francia hasta llegar a los Pirineos. El caballo acaba muerto de fatiga y Orlando se lo carga a las espaldas siguiendo el camino con él.
BEAU TEMPS (1978)
Después de la Guerra Civil española y de la ocupación alemana de Francia, Fenosa tiene la preocupación de representar la Paz y la Guerra. Creará así Beau Temps.
MÉTAMORPHOSE DES SOEURS DE PHAÉTON (1950)
La escena describe el instante en que las hermanas de Faetón se convierten en árboles bajo la mirada de su madre, que nada puede hacer para salvarlas. Ilustra el pasaje de Las metamorfosis de Ovidio. Faetón, después de procurar mostrarse digno de su linaje, pidió a Zeus que le dejara gobernar el carruaje del Sol. La experiencia resultó negligente y devastó la tierra. Zeus le lanzó un rayo que le provocó la muerte y sus hermanas lo enterraron, a pesar de la prohibición de Zeus de hacerlo. Como castigo las convirtió en árboles.
LA PREMIÈRE (1970)
Dentro de un prólogo para una exposición de Fenosa, el escritor Michel Cournot explica una historia según la cual Dios modeló una figura femenina el último día de la creación, antes de descansar. Al retirarse no la encuentra, la ha perdido y hace otra, Eva, hasta que miles de años después la reencuentra en el taller de Fenosa, de donde viene el título de “La Primera”.
PRIMAVERA (1973)
Esta escultura pertenece al ciclo de obras metamórficas de Fenosa, oscilando entre la mujer y la vegetación.
AGATHE (1976)
La obra se inspira en los versos de Baudelaire “Moesta et Errabunda” y tiene relación con una obra anterior: Grande volute (1970)
Museu Apel·les Fenosa © Fundació Privada Apel·les Fenosa, 2024.