Activant de nouveaux espaces du musée et intégrant de nouvelles options pour le dialogue contemporain, le Cup s’ouvre à une programmation d’art sonore sous la direction du spécialiste Josep Manuel Berenguer.
Le projet, qui couvrira toute l’année 2024 et le début de 2025, est composé de cette série de huit propositions essentiellement sonores, bien que parfois soutenues par des images et composées selon des prismes esthétiques très divers.
Selon son commissaire Josep Manuel Berenguer, « Son fond commun est la contemplation de la mémoire du point de vue de la création sonore, qui est l’écoute. Presque tout est mémoire dans le son, car, en raison de sa fugacité, une fois éteint dans l’espace où il a été produit, il résonne pendant un certain temps; et lorsque cette réverbération s’éteint, il continue d’exister, peut-être réverbérant pour toujours, dans l’esprit, qui est lui aussi un espace. Espace spécial, espace d’espaces, l’esprit contient, entre autres, la musique, dont les limites sont, en plus de celles de la perception du son dans le temps et dans l’espace subjectif, celles de la perception de sa propre perception, qui se dilue dans une boucle d’apparence sans fin, qui sait si infinie, qui sait si équivalente à un ensemble de points clos et bornés, compact, homothétique, de dimensions non entières, fractales, car, contrairement à l’espace euclidien, celui que, bien qu’il puisse très bien être une illusion, selon les preuves que notre quotidien nous fournit, semble être là où nous habitons».
Chaque proposition contient une ou plusieurs œuvres d’un créateur spécialisé dans le domaine de l’utilisation artistique du son et sera exposée pendant environ un mois au Cup du Museu Apel·les Fenosa à El Vendrell, un espace dont les caractéristiques réverbérantes spéciales activent notre expérience spatiale habituelle et inspirent donc la méditation transversale sur la mémoire en tant que conséquence de la réverbération qui justifie cette programmation.
La présentation de la série a eu lieu le 18 janvier à 19h00 à la Sala Ricson de HANGAR.ORG, dans le cadre des activités de l’Orquestra del Caos, un projet associé à HANGAR.ORG.
Reverberante est une initiative de la Fundació Apel·les Fenosa en collaboration avec l’Orquestra del Caos, le Master en Art Sonor de l’Universitat de Barcelona et HANGAR.ORG.
Proposition 1 · Gonzalo Biffarella · 20 janvier
Proposition 2 · Macarena Solervicens · 2 mars
Proposition 3 · Ginebra Raventós de Volart · 13 avril
Proposition 4 · Josep Manuel Berenguer · 1 juin
Proposition 5 · Mila Von Chobiak · 3 août
Proposition 6 · Malu Hatoum · 28 septembre
Proposition 7 · Diana Medina · 9 novembre
Proposition 8 · Pau Capdevila · 14 décembre
Gonzalo Biffarella
20/01/2024 au 02/03/2024
1.1 Labyrinth/Laberinto · 1999-2000 · 31.02 · Audio
Cette pièce a été commandée par la WDR 3 de Cologne, Allemagne, Studio Akustische Kunst. (1)
« Un labyrinthe est un édifice fait pour confondre les hommes », écrivit Jorge Luis Borges, ce sont précisément ses textes, tirés de « La Bibliothèque de Babel » et de « L’Immortel », qui fournissent le soutien littéraire à la pièce.
Cette œuvre m’a permis d’explorer la combinaison de matériaux très divers : voix, instruments, sons ambiants et processus numériques.
Il s’agit d’une pièce multilingue (cinq langues) et le traitement polyphonique, avec des réminiscences claires du motet médiéval, m’a permis de renforcer la métaphore du labyrinthe.
L’œuvre est structurée en cinq sections continues :
1 La Bibliothèque
2 Le Labyrinthe des miroirs
3 Canon multilingue
4 Le désert
5 Le Labyrinthe total
L’œuvre a été créée dans le cadre de la 7e Acoustique Internationale, organisée par le Studio Akustische Kunst, dans le cadre de la 3e MusikTriennale Köln, Trinitatiskirche, Köln, Allemagne, le 3 juin 2000.
La performance scénique était présentée avec une chorégraphie de Sonia Gili et une interprétation de la danseuse Ana Paula Castro Merlo. Pour cette occasion, une version octophonique spéciale de la pièce a été réalisée dans les studios de la WDR.
Fiche technique
Textes : Jorge Luis Borges
Voix :
Espagnol : Pepe Soriano, Daniel Tieffemberg
Allemand : Mariane Rogée
Anglais : Tom Zahner
Italien : Vittorio Alfieri
Français : Sandrine Klein
Instrumentistes :
Flûte Paetzold : Antonio Politano
Flûte traversière : Agustín Caturelli
Clarinette : Oscar Gieco
Violon : Erico Fernández
Alto : Alberto Lepage
Violoncelle : Cristian Montes
Piano : María Inés Caramello
Techniciens : Benedikt Bitzenhofer, Barbara Göbel et Elke Tratnik
Assistant : Carsten Schulz
Production Studio Akustische Kunst WDR 3 – Klaus Schöning
(1) Cette édition est réalisée avec l’autorisation explicite de la WDR 3. Les droits d’utilisation de tous les textes cités ont été déclarés et payés par la WDR 3 – Studio Akustische Kunst.
youtube
1.2 Memorias de la Sal · 2010 · 10.38 · Vidéo
Instruments interactifs de contrôle gestuel.
Guitare électrique avec processus électroacoustiques et
Vidéos interactives
Cette pièce se concentre sur le maintien de la mémoire de ceux qui sont devenus des disparus pendant les années de la dernière dictature en Argentine.
Memoria de la Sal évoque particulièrement le destin injuste de ceux qui ont été jetés depuis les vols de la mort, dans la mer argentine.
Musique : Gustavo Alcaraz, Gonzalo Biffarella, Julio Catalano
Vidéo : Gustavo Alcaraz, Gonzalo Biffarella, Julio Catalano, Gabriela Espina
Interprètes dans la vidéo : Sonia Gili, Edmundo Ferreyra, Vanesa López, Mateo Guerrero, Ayelén Sosa, Julio Catalano, Paulina Denti, Lucrecia Requena, Analía Requena
Tournage de la performance : Leonardo González, Memento
Centre culturel espagnol Córdoba.
Édition vidéo de la performance : Gustavo Alcaraz, Gonzalo Biffarella, Julio Catalano.
ABC Trío
Le trio composé de Gonzalo Biffarella, Gustavo Alcaraz et Julio Catalano depuis 2010 s’est spécialisé dans la conception et la programmation d’instruments interactifs de contrôle gestuel. Ces instruments sont les outils de base utilisés dans chacune des œuvres composées.
Le groupe s’est consacré à développer des projets axés sur l’idée de Mémoires, explorant la réalité sociale et politique de l’Amérique latine, créant des bases de données à partir desquelles produire des œuvres qui interconnectent des matériaux référentiels, des témoignages directs et des réélaborations numériques. Ces matériaux se concrétisent dans des œuvres sonores ou multimédias, de structures fixes ou improvisées.
http://abctrio.blogspot.com
Bio
Musicien, artiste multimédia, enseignant universitaire, gestionnaire culturel.
Né en 1961. Formé en tant que compositeur à l’Université nationale de Córdoba, en Argentine. Lauréat du Prix de l’Université pour la meilleure moyenne. Il a étudié la guitare avec Irma Costanzo à Buenos Aires.
Au cours de sa carrière, il a reçu de nombreuses distinctions, tant au niveau national qu’international. Ses œuvres ont été présentées dans 30 pays. Il a réalisé des œuvres sur commande pour certains des principaux centres de production électroacoustique, notamment l’IMEB (Institut international de musique électroacoustique de Bourges, France), la chaîne radio WDR 3 de Cologne en Allemagne, pour le Studio d’art acoustique dirigé par Klaus Schoening, le CSC de l’Université de Padoue en Italie, et le LIPM du Centre Recoleta de Buenos Aires en Argentine, le Festival Zeppelin de Barcelone et le Centre Reina Sofía de Madrid.
Ses compositions ont été reproduites dans divers enregistrements, dont le CD monographique MESTIZAJE édité en 1997 par le label Chrisopée Electronique en France, et la Collection Panorama de la Musique Argentine, éditée par le Fondo Nacional de las Artes, ainsi que le CD De los Espejos consacré aux œuvres pour instruments et électroacoustique, publié en 2010. Depuis 2019, il présente ses œuvres sous le label Viajero Inmóvil Experimental, chez Elektramusic en France et chez Nova Era Musica Secreta en Espagne.
Une part importante de sa production est dédiée aux expériences multimédias, travaillant avec des artistes plasticiens, des danseurs, des photographes, des vidéastes, des acteurs et des représentants des domaines les plus divers du savoir. Il siège en tant que juré dans des concours de musique et d’art numérique, tant dans son pays qu’à l’étranger. En tant qu’enseignant universitaire, il compte plus de 28 ans d’expérience et a été professeur titulaire de Techniques et Matériaux Électroacoustiques, des Ateliers Expérimentaux de Musique I, II et III, du Séminaire de Composition avec nouvelles technologies et responsable du post-graduat en Arts Médiatiques à la Faculté des Arts de l’Université Nationale de Córdoba. Il a donné des cours, des séminaires et des ateliers dans plus de 20 universités en Amérique et en Europe. En tant que gestionnaire culturel, il a occupé les postes de sous-secrétaire à la Culture de l’UNC, directeur du Musée des Beaux-Arts Dr. Genaro Pérez et directeur de la Culture de la Municipalité de Córdoba.
Il a été fondateur et coordinateur de l’Anilla Cultural Latinoamérica Europa – Centre Culturel Espagnol Córdoba – Réseau des Centres de l’AECID. À l’heure actuelle, il coordonne le label de Musique Expérimentale en réseau, Viajero Inmóvil Experimental. Il est également le coordinateur des JIME (Journées Internationales de Musique Électroacoustique), organisées à Córdoba, Argentine, depuis 1990.
http://abctrio.blogspot.com
youtube
https://viajeroinmovilexprimental.bandcamp.com
Macarena Solervicens
02/03/2024
Audio. Galatea, dans l’esprit de la machine et au cœur du bruit · 2021-23 · 42.26
Cette œuvre a été créée en imaginant le monde mental d’une machine. À travers son écoute, elle cherche à recréer l’expérience possible de la conscience et de la perception d’une entité artificielle, explorant les complexités de son existence et sa relation avec l’environnement. L’œuvre invite à plonger dans le processus de fusion entre la machine et sa créatrice, donnant naissance à une entité qui brouille les limites entre l’humain et l’artificiel.
Biographie
Macarena Solervicens est une compositrice et conceptrice sonore chilienne basée à Berlin. Elle a étudié l’ingénierie sonore à l’Université de Rome II, la musique électronique au Conservatoire Santa Cecilia de Rome, la composition au Saint Louis College of Music et l’art sonore à l’Université de Barcelone.
Elle a travaillé sur divers projets théâtraux, de danse et cinématographiques, présentés et reconnus dans des festivals internationaux. Parallèlement, elle se consacre à la création de musique électroacoustique, de son expérimental et d’art sonore, réalisant des projets interdisciplinaires approfondissant l’interrelation entre l’art, la musique et la technologie.
Son approche compositionnelle fusionne le son et la musique, explorant les limites des deux disciplines pour atteindre une unité cohérente. Pour cela, elle utilise une combinaison d’instruments traditionnels, de sons synthétisés et concrets qu’elle manipule pour trouver une dimension expressive et expérimenter de nouvelles esthétiques musicales.
macarenasolervicens.com
Ginebra Raventós de Volart
13/04/2024
Saturne derrière nous : la glace, le verre, le vide, l’acte vierge
Il s’agit d’un poème composé de voix collectives et anonymes qui (dé)peignent tout ce qui orbite autour de l’idée de Saturne. Il s’agit d’une recherche à travers les récits oraux et l’idée de mythe originel. Le résultat est une pièce sonore constituée d’une seule voix disant, racontant, récitant. Une pièce sonore faite uniquement des sons consécutifs que cette voix peut générer.
Fiche technique :
Saturne derrière nous : la glace, le verre, le vide, l’acte vierge
Enregistré, mixé et masterisé à Barcelone en 2020.
Produit par Ginebra Raventós et EMARX.
Format original : poème sonore sur vinyle.
Conception graphique de Marc Monguilod.
Publié par Soundspace Records grâce à la Bourse Injuve pour la Création Jeune 2019.
Vinyle 12 pouces.
Durée : 34:19
50 pistes
Comprend un livre avec des poèmes en version originale en catalan et leur traduction en espagnol.
Biographie:
Poète et artiste sonore explorant l’expansion du champ d’action de la poésie. Dans ses œuvres, elle déploie son univers poétique, où vision, action, son, image, espace et texte s’entremêlent en un tout indispensable. Elle explore les possibilités sonores et performatives de la poésie à travers des actions, des récitals, des publications et des installations qui poursuivent en quelque sorte la voie initiée par des auteurs tels que Brion Gysin, Henri Chopin et Bernard Heidsieck. En 2021, la poète et artiste sonore Ginebra Raventós a publié le vinyle « Saturne derrière nous : la glace, le verre, le vide, l’acte vierge », un poème sonore inspiré par la beauté destructrice de la planète Saturne et le son hypothétique de l’univers. En 2022, elle a publié « Journey en el centro de la sound », une œuvre de narration immersive basée sur le voyage de Reykjavik à Snaefellsjökul, le volcan qui, selon Jules Verne dans « Voyage au centre de la terre », mène au noyau de notre planète. En 2023, elle a présenté son poème immersif « Estampas del silencio, del vértigo, del miembro fantasma, del éxtasis, de ti », explorant la parole, le silence et la voix comme cette extrémité éthérée qui nous permet de nous toucher.
Elle a présenté ses pièces audiovisuelles, actions sonores, installations et poèmes à l’Antiguo teatro, Hangar, Sonar+D, Convento de San Agustín, Phonos, Festival de poesía (Barcelone), Festival Eufónico et festival poesía i+, La Casa Encendida (Madrid), KUA Universidad de Copenhague (Copenhague), Instituto Iberoamericano et MONOM (Berlin), le festival Ex!poesía (Bilbao), l’Université de Kent (Angleterre), l’Université des arts de Reykjavik (Islande), Experimental Sound Studio (Chicago), entre autres lieux.
Ses domaines de recherche comprennent la psychoacoustique, la voix, la parole, l’inconscient collectif, la mémoire et le patrimoine. Tout au long de sa carrière, elle a étudié la psychologie avec une spécialisation dans les processus perceptifs et le langage, la création littéraire, la réalisation de films d’auteur et la maîtrise en art sonore de l’Université de Barcelone. Elle combine son travail artistique avec l’enseignement en donnant des cours, des ateliers et des accompagnements dans le domaine sonore, littéraire et créatif depuis 2010.
https://linktr.ee/Ginebraraventos
https://www.instagram.com/yokolem/
https://www.ginebraraventos.com
@yokolem https://ginebraraventosdevolart.bandcamp.com
Josep Manuel Berenguer
01/06/2024
Improvisation artificielle · 2022 · Application multimédia · Durée indéfinie
L’Improvisation artificielle est une œuvre réalisée en direct par une application informatique basée sur 16 agents qui prennent des informations d’une base de données alimentée par une improvisation musicale précédente réalisée par l’auteur dans son studio. Comme elle pourrait fonctionner indéfiniment, elle peut être considérée comme une installation. Elle n’a ni début ni fin. L’idée générale de l’application est de tenter d’émuler le comportement des musiciens lors d’une improvisation, où certains suivent ou glossent ce que font les autres ou décident de changer complètement le discours, augmentant ainsi la probabilité de modification du futur de l’objet musical dans son ensemble. Le flux sonore est continuellement changeant et s’oppose à l’organisation classique des musiques traditionnelles qui ont un début et une fin.
Biographie
Josep Manuel Berenguer · Barcelone · 1955
Coordinateur et professeur de Psychoacoustique et Musique expérimentale du Master en Art Sonore de l’Université de Barcelone et directeur de l’Orquestra del Caos. Président d’honneur de la Conférence internationale de musique électroacoustique du CIM/UNESCO, président de Quantum Art Lab, vice-président de la Fondation d’artistes visuels de Catalogne-Hangar et du Patronat de la Fondation Phonos. Son travail initialement électroacoustique s’est orienté vers l’installation et, malgré ses doutes sur la pertinence de ces termes, vers le temps réel et l’interactivité. Les thèmes développés incluent des questions liées à la philosophie et à l’histoire de la science, aux limites du langage, à l’éthique, à la vie et à l’intelligence artificielle, à la robotique, au métabolisme de l’information, ainsi qu’aux limites mêmes de la compréhension et de la perception humaines du monde. Luci, qui explore les comportements complexes émergeant de sommes d’éléments simples, a reçu le Prix ARCO-Beep d’Art Électronique. Son installation @bienenVolk reçoit des informations sur le comportement des abeilles d’une ruche installée dans l’ancien Musée de zoologie de Barcelone et les envoie dans un espace sonore délimité par 16 haut-parleurs n’importe où dans le monde. Sa présentation a eu lieu à l’Akademie der Künste · Berlin le 30 septembre 2017 avec un concert en direct intitulé Bienen.
La plupart des textes de José Manuel Berenguer peuvent être consultés sur academia.edu : https://independent.academia.edu
Musiques et conférences sur : https://www.youtube.com
Mila von Chobiak/Fernando Jobke
03/08/2024
5.1 Was, es war Wasser · 2023 · 09.47 · Audio
Travail conceptuel à partir de trois états de l’eau, solide, liquide et gazeux, et de la relation de ces états avec l’énergie cinétique. Dans le cas de l’état solide, l’énergie cinétique des molécules est très basse, elles sont presque immobiles. À l’état liquide, l’énergie cinétique des molécules augmente, provoquant la rupture des liaisons hydrogène, laissant certaines molécules libres et la plupart unies. À l’état gazeux, l’énergie cinétique est telle que toutes les liaisons hydrogène se rompent, laissant toutes les molécules libres. Ces trois états de l’eau, ainsi que la rupture des liaisons hydrogène, sont interprétés de manière sonore à partir de variations créées exclusivement à partir de 5 fichiers, et c’est à partir de ce nouveau matériau organique que la matière sonore est disposée dans l’espace et le temps, créant une structure et une forme à partir d’un processus dialectique entre les qualités offertes par la matière et le plan préalablement tracé. « Was, es war Wasser » est donc le résultat de la tension créée entre la proposition innée du matériau, la manipulation de celui-ci et la coexistence des deux dans une approche macro-formelle.
5.2 Die Sonne – essai 1 · 2004 · 09.14 · Audio
Dans cette pièce, les matériaux électroniques se fondent et se mélangent avec des cordes traitées, articulant la raison, l’instinct, l’émotion et le corps.
Die Sonne – essai 1 – du allemand Sonne = Soleil-, a été composé dans le quartier de Poble Sec, dans la rue Concordia sur un ordinateur Pentium III en environ 45 jours. Les matériaux électroniques ont été générés à partir de Csound et les cordes (enregistrées à Buenos Aires) ont été traitées dans Csound et le programme appelé à l’époque Cool Edit, où le mixage a également été réalisé. Une attention particulière a été portée à l’époque à la spatialisation du matériau sonore en utilisant un plugin créé Ad Hoc par Pablo Di Liscia.
La pièce, dont la structure a été sérieusement influencée par la lecture du chapitre V Le Soleil du livre Le développement de la lumière (Rodney Collin), a été sélectionnée comme lauréate du prix international de composition électroacoustique SGAE 2004 et a été programmée par Gabriel Brncic lors de la Conférence internationale de musique assistée par ordinateur de 2005.
La composition d’un deuxième essai sur le thème Die Sonne est prévue pour l’année 2024.
5.3 Echos · 2007 · 11.42 · Audio
Echos est un cycle de 5 chansons pour chanteur et bande, avec des textes d’Héraclite en grec ancien. Travailler avec les textes d’Héraclite était un désir que je traînais depuis 1996, et 10 ans plus tard, j’ai pu le réaliser. C’était une œuvre réalisée comme travail final du troisième cycle de composition que j’ai suivi à l’Université Pompeu Fabra de Barcelone.
J’ai eu la chance de pouvoir compter sur la voix de Laura Lopez pour l’enregistrement et le concert.
Textes
1 Les limites de l’âme
Grec ancien : psüjes péirata iónouk an exéuroio, pasan epiporeuómenos hodón. Húto bathün lógon éjei.
Français : Les limites de l’âme ne pourraient pas être trouvées en marchant, même si tu parcours tout le chemin, tellement profond est son fondement.
2 Une seule chose est sage
Grec ancien : Hodós áno, mía kai hoté einai gar hén to soón, epístasthaignómen hotée ekübernese pánta diá panton. Français : Le chemin vers le haut et vers le bas, un et le même. Une seule chose est sage : connaître le dessein qui guide toutes choses à travers toutes.
3 Tout est régi par la foudre
Grec ancien : ta de pánta oiakízei keraunós
Français : Tout est régi par la Foudre
4 Harmonie invisible
Grec ancien : harmoníe afanés, fanerés kréiton.
Français : Harmonie invisible, plus forte/meilleure que la visible.
5 Grandes morts
Grec ancien : móroi gar méizones/méizonas moiras lanjánousi.
Français : Les morts plus grandes obtiennent des sorts plus grands.
5.4 Bocinódromo en documento articulado · 2001 · 10.14 · Audio
Pièce composée en 2001 et lauréate (avec 4 autres) du concours interne du cursus de composition avec moyens électroacoustiques de l’U.N.Q.
Cette pièce a été créée en utilisant presque exclusivement des sons concrets, des enregistrements de klaxons, de mètres, de trains, de motos, de conversations spontanées, etc., réalisés à différents endroits en Europe avec un microphone binaural enregistrant sur un mini disque. La structure formelle de l’œuvre, cependant, a été intensément contrôlée, basée sur la vitesse et la manière dont les transitions se font d’un matériau à l’autre.
Biographie
Mila von Chobiak/Fernando Jobke est titulaire d’une licence en composition musicale (U.N.Q. Buenos Aires, Argentine), spécialisée en musique contemporaine et électroacoustique. Il a perfectionné ses études en troisième cycle de nouvelles techniques compositionnelles (Barcelone, Pompeu Fabra) et en master d’art sonore (Université de Barcelone). Il a présenté ses pièces dans différents festivals et a composé de la musique pour des pièces de théâtre, en plus de mener une carrière parallèle dans la performance (art action), le théâtre physique et la comédie. Parmi ses productions, on peut citer la pièce Die Sonne – essai 1, lauréate du prix international de musique électroacoustique SGAE (2004), et son installation Sur l’inconvénient d’être né, qui a bénéficié du soutien de bourses OSIC pour la recherche (2022).
https://www.vonchobiak.com
Malu Hatoum
28/09/2024
No Soy Blanca · 2021 · 28.48 · Audio · (Eco)mposition Sonore
La centrale hydroélectrique de Belo Monte a été activée en 2019 dans l’État de Pará, au Brésil, altérant brutalement le cours du fleuve Xingu, mettant en danger l’écosystème unique de la région amazonienne et les moyens de subsistance des peuples autochtones tels que les Juruna et Kaiapós, ainsi que des riverains.
No Soy Blanca est un conte sonore qui raconte l’histoire des femmes Juruna traversant la forêt amazonienne tout en unissant leurs voix à celles de la forêt et des êtres hybrides qui, dans la cosmogonie Juruna, sont des êtres mi-animaux mi-humains. Cette rencontre de voix génère un champ de force qui déracine Belo Monte, s’élevant vers le ciel avec les êtres hybrides. Ainsi, le fleuve Xingu rétablit son cours et la menace disparaît tandis que les femmes retournent à leurs villages par la voie fluviale. Cette narration fabuleuse, selon la vision de Deleuze et Guattari, fonctionne comme la réalisation d’un désir : détruire Belo Monte.
Biographie
Malu Hatoum · Brésil · 1976. Artiste sonore, chanteuse, performeuse, écrivaine et productrice. Co-fondatrice du collectif Refluxus.
Diplômée en danse contemporaine technique Klauss Vianna et en art intégratif. Licenciée en psychologie de l’Université de São Paulo et master en art sonore de l’Université de Barcelone. Elle a joué en tant que soprano dans le Chœur philharmonique Ikeda du Brésil, tout en étudiant le
chant lyrique à la Fondation des arts de São Caetano do Sul (São Paulo, Brésil), dans des concerts de chant lyrique et dans l’opéra Didon et Enée de Henry Purcell.
Dans son parcours, elle expérimente la musique classique, entre autres, ce qui se reflète dans sa production sous forme de processus de recherche contemporains tels que l’installation sonore, la musique expérimentale et la performance. En tant qu’artiste interdisciplinaire, elle s’intéresse à la voix-corps comme moyen expressif. Sa recherche gravite autour de différents processus d’écoute et de recherche sonore, produisant des œuvres dans différents langages artistiques.
Parmi ses principales expositions, on trouve : Exposition de l’installation sonore Femmes et Espaces Sacrés, Centre civique Santa Augusti, 2019 ; Performance Four6 de John Cage, Centre culturel Hangar, Barcelone, 2019 ; et Exposition de l’installation sonore M.e.t.a.m.o.r.f.o.s.i – Sons d’un monde en transformation, Centre culturel Sant Josep, Barcelone, 2019.
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Diana Medina Prieto
09/11/2024
Estaciones vibracionales · 2023 · 30.53 · Audio
Estaciones Vibracionales est une œuvre timbrique et rythmique qui joue avec les changements de phase dans les tensions et les distinctions de masses sonores. Ces mêmes masses se rassemblent et se dissolvent dans des motifs rythmiques naturels aux phases et autres imposées.
Biographie
Diana Medina est une artiste sonore née à Bogotá, en Colombie. Elle a consacré sa carrière artistique à l’étude et à la recherche de diverses techniques sonores et, plus récemment, à la création d’environnements immersifs. Elle commence sa carrière en musique avec une spécialisation en chant lyrique en 2013 à l’Université des Andes (Bogotá, COL), où elle obtient également une option en médias électroniques et arts du temps. Elle est invitée à se produire dans de multiples espaces pendant cette période.
Suivant sa passion pour la production de musique électronique, à la fin de ses études, elle déménage à New York (États-Unis) pour poursuivre ses études à Dubspot, une école spécialisée dans la production musicale et les médias numériques. Pendant cette période, elle se spécialise dans la conception sonore, la production de musique électronique et la création audiovisuelle. En 2014, elle déménage à Barcelone pour commencer son master en art sonore à l’Université de Barcelone.
Elle participe à de nombreuses expositions collectives dans des espaces tels que le Couvent de Sant Agustí, Hangar, Arts Santa Mònica, et dans des festivals et événements tels que le BCN impro Fest 2017, le Festival L’estrany, le Festival Zeppelin, Hack and Art Day #7 et #8 (Barcelone), le Festival Yavería, et plus récemment, au Festival en Tiempo Real (Bogotá).
Ces dernières années, elle a mené des recherches sur la synesthésie et la création d’espaces immersifs à la Résidence du Media Lab de l’Estruch de Sabadell, appelé Laboratoire des sens, qui se poursuit jusqu’à aujourd’hui.
Aujourd’hui, elle vit à Bogotá. Elle est également membre de l’OFFAL (Orchestra for Females and Laptops) et de Milla H (DJ/ productrice de musique électronique et expérimentale).
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Pau Capdevila
14/12/2024
El discípulo amado · 2022 · 57.00 · Audio
El discípulo amado (57’) (2022) es un documental sonoro con vocación artística y política que trata los vínculos entre las personas de la diversidad sexual y el mundo espiritual y religioso. La obra se construye principalmente a través de la figura del testigo oral, concretamente, con los registros de siete personas, acogiendo la pluralidad de identidades de género y orientaciones sexo afectivas además de contextos espirituales, geográficos y culturales muy dispares.
Más allá de una propuesta meramente narrativa y verbal, el documental trabaja con material sonoro heterogéneo, sirviéndose del sonido sintetizado, el registro de textos sagrados, el paisaje sonoro o la música. Todo esto bajo una voluntad de explorar los recursos creativos y las discursivas que permite el montaje para abordar las poéticas propias del género.
POR QUÉ DOCUMENTAL SONORO?
El documental sonoro se revela como un marco idóneo donde conjugar arte y mensaje sociopolítico, ofreciendo la posibilidad de convivencia del ejercicio estético y formal con el explicitado del mensaje verbal.
La misma naturaleza del género -sonora y de larga duración- conduce al oyente desde un primer momento a la experiencia inmersiva, permitiendo instaurar un diálogo activo prolongado en el tiempo y fundamental para desencadenar la creación y asimilación de procesos reflexivos.
La particularidad de la materia sonora posibilita una convivencia única de los documentos, que pueden verse, por ejemplo, yuxtapuestos, solapados, estableciendo interacciones dinámicas, presentando jerarquías, entrando en comparativa o recontextualizándose recíprocamente. De esta capacidad de juego se desprenden poéticas propias como pueden ser la fractura del espacio temporal (posible gracias a la cohabitación de documentos distantes en el tiempo) o la coexistencia de versiones testimoniales, tanto en sincronía como en divergencia. La pluralidad de enfoques y de formas documentales sonoras otorgan al género una gran aptitud para un acercamiento a la realidad amplio, completo y multivocal.
Aun así, y obviando una multitud de aspectos que podríamos exponer aquí, la posibilidad de trabajar con el registro del testigo oral es uno de los pilares determinantes del documental sonoro y el cual mujer un componente ético respecto al modo de acercamiento y representación de las realidades capturadas. La calidad de testigo nos acerca a la dimensión humana, actuando plenamente en el hecho sociopolítico y constatando el impacto de una problemática sobre las personas. Atender el testigo implica visibilizarlo, darle voz y humanizar la lucha. La posibilidad de incluir esta figura directa resuelve la controvertida acción de habla por el otro: el artista/documentalista ya no asume su papel, sino que le libra el micrófono. Acercarse únicamente desde el hecho sonoro, además, mujer a la dimensión del anonimato, hecho que propicia, entre otros, la ausencia de prejuicio o la proximidad humana con el oyente.
Más allá del componente verbal, el documental sonoro abre al artista un universo extraordinariamente versátil para explorar el discurso narrativo también desde el sonido. La concepción de la obra es en primera instancia la de una pieza sonora, buscando en todo momento la formalidad y el ejercicio estético. La atmósfera final será resultado de la cuidadosa elige del material empleado, su color, el trabajo de la textura, el ritmo del transcurso, las correspondencias entre los elementos o los recursos de la espacialidad, entre tantos otros.
SOBRE LA TEMÁTICA
Del mismo modo que la orientación sexoafectiva o la identidad de género, la inclinación espiritual de una persona no es un aspecto sobre el cual uno decida. Si bien la educación dentro de una familia o un entorno activo en el ejercicio espiritual puede promover esta inclinación en una persona, a veces es un fuerte llamamiento espontáneo a la realización espiritual la que irrumpe en la vida de algunos.
Aunque aliena a muchas personas, la realidad religiosa (diferenciamos religión y espiritualidad) es todavía causante de un gran sufrimiento en las personas de la diversidad sexual, ya sea por los casos de repudio familiar y comunitario en el cual se pueden encontrar algunos o bien por los conflictos despertados en un mismo, como puede ser la dura carga de la idea de pecado. Pero, lejos de buscar casos particulares, hay que recordar como todavía hoy la sociedad y su cultura lleva impregnada de raíz la herencia de toda una tradición dogmática religiosa que ha articulado los posicionamientos colectivos, estableciendo una norma aceptada y un rechazo en todo aquello que se escapa de ella.
Más allá de los conflictos externos que las premisas religiosas han provocado, los más dolorosos han sido los conflictos internos. Pero el mismo desencadenante de las peores pesadillas es, a la vegada, pilar para sustentar la vida, aceptación y paz interna. Hay quién ha transcendido las interpretaciones espirituales adaptadas por el hombre y la conversión de las enseñanzas en estructuras institucionalizadas de poder, llegando a sentir su condición LTHBIQ+ y espiritualidad como experiencias integradas. Entender el mensaje fundamental de Amor que cualquier tradición espiritual ha predicado imposibilita los marcos sociales y políticos de exclusión y discriminación. La justificación de estos últimos nunca nace de una comprensión del primero.
Bio
Pau Capdevila Cases (Juneda, Lleida, 1997) se gradúa al Conservatorio Municipal de Lleida y al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en la especialidad de interpretación de guitarra clásica. Posteriormente, realiza el Máster en Arte Sonoro por la Universitat de Barcelona.
Constantemente compagina la actividad pedagógica con la musical, el arte sonoro y la investigación teórica en proyectos de variada naturaleza, dentro de la música contemporánea, la experimentación y la improvisación tanto desde la faceta como guitarrista como desde la voz y el uso de varios instrumentos. Se interesa a menudo al explorar las posibilidades de la presentación vive para públicos reducidos y, en el último año, explora con entusiasmo las sesiones de sonido enfocadas en los estados alterados de conciencia. Lleva a cabo también puntualmente incursiones dentro de las artes escénicas y la poesía.
Dentro del ámbito musicológico, asume actualmente el proyecto de tratamiento del Legado Emili Pujol del Instituto de Estudios Ilerdenses, músico a quien ha dedicado gran parte de la tarea de investigación a lo largo de los años y del cual se ha galardonado alguno de sus trabajos.
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